Feature-Artikel: Erster Tänzer Piotr Huang
Der klassische chinesische Tanz beinhaltet mehr, als man sieht. Hinter jeder Bewegung steht ein Wertesystem, das tief in Kultur und Tradition verwurzelt ist, und von den Künstlern in unzähligen Stunden des Studiums und Trainings aus der Geschichte hervorgeholt wird.
Laut Piotr Huang ist dieses Wertesystem das Herzstück der alten Tanzform und eine Besonderheit, die in der inneren Haltung verwurzelt ist, die im Chinesischen „yun“ heißt und den Tänzer auf emotionaler Ebene mit dem Publikum verbindet. Es macht auch jeden Künstler einzigartig. Huang ist einer der Ersten Tänzer der in New York ansässigen Kompanie Shen Yun Performing Arts, einer klassischen chinesischen Tanzgruppe mit der Mission, 5.000 Jahre chinesische Kultur wiederzubeleben.
Auch wenn zwei Tänzer die gleiche Bewegung ausführen, so Huang, wird es „immer noch unterschiedlich aussehen, denn was herauskommt, ist deren eigener Charakter hinter der Bewegung - ihr eigenes Gefühl.“
Huang spricht bescheiden über seine Erfolge. Der gebürtige Warschauer hat bereits als Student für klassischen chinesischen Tanz an der Schule Fei Tian in New York den ersten Platz in der Erwachsenenkategorie der Männer beim Wettbewerb für Internationalen Klassischen Chinesischen Tanz 2014 von New Tang Dynasty Television gewonnen.
Als er sehr jung war, wurde er von seinen Eltern zum Tanzen gedrängt, aber er hat eine Leidenschaft für seine Kunst entwickelt. „Ich habe mich in ihn verliebt”, sagt er.
Der klassische chinesische Tanz ist einzigartig durch seine runden Bewegungen, Saltos, Sprünge und Turnelemente, sowie seine expressiven Möglichkeiten, die es den Künstlern ermöglichen, Charaktere aller Art und jeder Zeit darzustellen. Die Tänzerinnen sind oft sanft und leichtfüßig, während die Tänzer oft schnell und kraftvoll sind.
Huang erklärt, dass die anspruchsvolle Kunst nicht nur von den Tänzern verlangt, die zahlreichen Bewegungen und Figuren zu perfektionieren, sondern auch ihre eigene unverwechselbare Haltung zu finden.
Analog zu den Kampfkünsten sagt er, dass ein Kämpfer mit einem weißen und ein Kämpfer mit einem schwarzer Gürtel zwar den gleichen Schlag ausführen können, beide Schläge aber grundsätzlich verschieden sind. „Was den Unterschied ausmacht, kommt von innen. Es ist dein eigenes Verständnis, dein eigener Lernprozess; Erfahrungen, die du im Laufe der Jahre machst. Was dabei herauskommt, ist völlig unterschiedlich, und man kann das sehen und fühlen“, meint er.
„Jeder Mensch hat einen anderen, einzigartigen Stil“, fügt er hinzu und bemerkt, dass es für Tänzer, die tiefer in die Kunst einsteigen, auch einen Prozess der Verfeinerung innerhalb ihres eigenen Charakters gibt - einen Prozess, um die innere Haltung zu verfeinern, die sich im Tanz widerspiegelt.
„Ich denke, dass die Verfeinerung der Kunst des klassischen chinesischen Tanzes ein Prozess des Selbstverständnisses ist, denn nur wenn man sich selbst und seine Schwächen kennt, kann man seinen Charakter besser verstehen; und wenn man ihn versteht, kann man ihn besser auf der Bühne darstellen“, erklärt er.
Huang spielt seit fünf Jahren den Affenkönig, eine bekannte Figur aus dem chinesischen Roman „Reise in den Westen“. Er beschreibt die Figur als „sehr verspielt, klug, dynamisch und schelmisch“. Während die Kräfte des Affenkönigs unbegrenzt sind - er kann tun, was er will -, muss er gleichzeitig seinem Meister treu bleiben und seiner Verantwortung zum Schutz seines Herrn voll und ganz nachkommen. Um seinen Charakter zu stählen, muss der Affenkönig zahlreiche Prüfungen und Schwierigkeiten bewältigen. Den inneren Zustand des Affenkönigs durch Tanzbewegungen und Gesichtsausdrücke darzustellen, erfordert ein tiefes Verständnis der Bestimmung, der Kämpfe und Verwandlungen, die der Affenkönig durchgemacht hat.“
Wenn ein Tänzer eine Figur zum ersten Mal darzustellen versucht, wirkt sie nach Huangs Meinung oft unnatürlich. Um die Figur richtig spielen zu können, muss der Tänzer zunächst die „innere Haltung“ der Figur verstehen.
„Dein Charakter beeinflusst deinen Tanz“, sagt er und ergänzt: „Wenn du nur versuchst, die Figur zu spielen, wird es unnatürlich aussehen, weil du sie nur darstellst, du bist es nicht wirklich. Bevor du also auf die Bühne gehst und die Figur aufführst, solltest du dich in deinem wirklichen Leben in ihre Lage versetzen und versuchen, so zu denken, wie sie denken würde. Du musst diese Figur sein.”
Für Huang erfordert die Darstellung jeder Figur einen Prozess. Er erforscht gewöhnlich die Figur, um ihren Hintergrund und ihre Gewohnheiten zu verstehen, und bemerkt: „Durch diesen Prozess erfährt man auch etwas über diese besondere Zeit in der Geschichte, den Aufbau der Gesellschaft und was die moralischen Standards dieser Zeit waren.“
Als Beispiel nennt er eine weitere wichtige Figur, die er dargestellt hat: Kaiser Kangxi, vierter Kaiser der Qing-Dynastie, der 61 Jahre lang von 1661 bis 1722 regierte und den Thron als Kind bestieg. Huang erklärt: „Als Kind bist du emotional noch nicht bereit, die Verantwortung für die Führung eines Landes zu übernehmen. Du wirst leicht von denen, die dich umgeben, beeinflusst. Aber gleichzeitig bist du ein Kaiser, und du bist dir deiner historischen Mission bewusst, also musste ich die Herausforderungen darstellen, vor denen der Kaiser steht - ich musste die Kämpfe, die Macht, den Mut und die Weisheit des Kaisers darstellen, die den Charakter einer Person seines Alters übertroffen haben.“
Huang bemerkte, dass in den 5.000 Jahre der Geschichte des alten China die moralischen Standards meistens viel höher waren als heute und dass das Erlernen der Darstellung von Figuren aus diesen Epochen auch einen Prozess der Selbstverfeinerung erfordert. Er sagt: „Ich denke, man kann daraus viel lernen, verbessert gleichzeitig seinen moralischen Charakter und wird ein besserer Mensch.“
Er fügt hinzu: „Wenn du ein besserer Mensch wirst, wirst du ein besserer Tänzer.“
Der Gedanke, dass das Niveau der Selbstverfeinerung das Niveau der eigenen Fähigkeiten bestimmt, ist etwas, das nach Huangs Meinung tief in der Kunst des klassischen chinesischen Tanzes verwurzelt ist. Er stellte fest, dass, da die Kunst selbst Teil der chinesischen Geschichte ist, „die Werte dieser Zivilisation mit dieser Form der Kunst verwoben sind. Nur wenn man Teil dieser Werte wird, kann man den klassischen chinesischen Tanz wirklich schätzen.“
Er stellte fest, dass diese Selbstverfeinerung wiederum einem Künstler ermöglicht, sich mit seinem Publikum zu verbinden. „Wenn du ein besserer Mensch wirst, wirst du ein besserer Tänzer. Die Energie von dir, die sich mit dem Publikum verbindet, wird viel positiver“, sagt er. „Ich denke, dass jeder Mensch eine Seite mit positiver Energie hat, und wenn man diese positive Energie mit dem Publikum verbindet, erzeugt das eine Resonanz, weil wir alle die gleichen Elemente in uns haben.“
Huang teilte die Erfahrungen seiner Entdeckungen in der Kunst mit anderen. Im Laufe der Zeit stellte sich eine Verbindung zwischen Huang und den Werten her, die in der alten chinesischen Kultur verwurzelt sind, wie z.B. Respekt vor Gleichaltrigen und Respekt vor älteren, Werte, von denen er meint, dass sie Demut lehren. Durch diese, sagte er, „ist man empfänglicher, man ist lernfähiger. Man stellt sich nicht über andere, egal was passiert.”
“Ich denke, das ist eines der wichtigeren Dinge im Leben: dass es nicht um dich geht, sondern um andere in deinem Umfeld“, erklärt er.
The Epoch Times
